目前分類:DJ 技巧 (9)

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這從網路上看到的文章
出處:http://nonsenseaaaportismixed.blogspot.com/2005/02/djmixing.html


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提供兩個真正實用的國外網站- 它們都真正盡力詳細的說明了dj mixing的基本技巧和相關知識概念,雖說兩個網站皆強調其為一"入門指導",但在非常細微的步驟上都做了大小篇幅的文字說明與圖片搭配. 實際上,即便是較為"熟悉整個DJ技術過程"的人,也都或許可在此得到一些靈感與tips. 我相信任何初學者或"不斷學習的人"在用心讀完各章節後都能增加更多的了解及幫助,進而學會更多. 這些樂意與人分享所知,值得讓人感激的作者們都強調的一個真諦就是-- "帶著熱情以及不斷的摸索練習,你才能夠不斷的超越進步." 整體而言,兩個網站對於"Beat Matching對拍","Equipment器材"都有各自的建議說明. 但~Dave's Unofficial DJ Academy~這網站較為簡潔,迅速,簡單. 而 ~Advanced Vinyl Handling, DJ Basics~ 則區分較細,逐步演進. 包括Beats&Loops的結構分析;用VINYL黑膠唱片和CD片的Mixing混音之差異說明(甚至提供各式mixing的橋段視聽.) 以及如何錄下自己的dj set等等... 這兩個sites都有其各自的優點,若是有時間,仍建議"技巧&配備"單元方面以 ~Advanced Vinyl Handling, DJ Basics~為主要參考. 最後,文章中所提及的許多技術與建議並非DJ們的唯一方法,事實上在奠定這些基礎之後,你可能會自行發覺到更多的變化與手法,以及愈發的成熟與樂趣. 網址HERE: ~Dave's Unofficial DJ Academy~ http://www.newman.ac.uk/~d.j.chapman/index.html ~Advanced Vinyl Handling, DJ Basics~ http://music.hyperreal.org/dj/AVH/index.html 相信這兩個網站能讓一些人確實得到幫助,上路吧! Edmund ,2003/04/25
--不過學習這些基本技術的同時 否也應該有基本的器材在家練習比較好呢-- Edmund回覆: 我建議先存錢買器材以及你喜歡的音樂, 看你想由唱片或是CD開始. (若是我會選擇唱片,但現在CD也極為普遍.) 基本上, 唱盤選擇Technics或Vastax. CD選擇Pioneer或Denon. 當然現在有許多選擇,但這幾廠牌的口碑最好. 另外還要買MIXER,擴大器和一對喇叭,耳機.
網友回應:DJ~JOE:想要當一個 DJ 首先你必須先認識以下一些名詞: BPM (Beat Per Minute)   顧名思義就是一份鍾裏歌曲拍子的總數,由於唱盤及可調速 CD Player 有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重,所以要接的兩首歌速度要差不多,最好相差在 5~10 拍間,此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度,同類型的音樂相接較多,否則會很怪,如 Trip-Hop 和雷鬼差不多約 80~90幾拍,House 約 120~130 拍,Techno 約 120~150 拍,Drum 'N' Bass 則 150~180 拍左右。 Cue   一首歌開始播放點,通常是某小節的第一拍,但也有人覺得第二拍較准,抓 Cue 點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣,而舞曲的正常行進方式為 4/4 拍(即每個小節 4 拍,4 分音符為一拍),當一首歌在第 4 個 4 拍結束另一小節出來時, 將手上抓到的 Cue點同時播出。
Scratch(刮唱片)   利用唱片反轉的聲響做的技巧,通常在 Rap 及 Hip-Hop 中,會大量被使用,其他音樂型式亦會視狀況使用,但因 scratch 會傷害你心愛的唱片和唱針,所以雖然很炫,也不要濫用;此外 scratch 常和 crossfader 一起進行,例 如唱片推出時 crssfader 出來,拉回時crossfader 則回另一軌。 疊歌   接歌最基本的方法之一,所謂疊歌就是利用專用唱盤及 CD Player 可調速 功能(Pitch),將要接的兩首歌調至速度一樣(唱盤及 CD Player 上有加減速度裝置),然後利用抓 Cue 點步驟,將兩首歌同時間播放,約疊 2~4 個小節後將兩首歌 Fade In/Fade Out,如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 約 139 拍,PF Project 的“Choose Life”約 136 拍,如要用後者接前者,則要調快 3 拍。例如: A 歌│3 2 3 4 5 6 7 8│4 2 3 4 5 6 7 8│FADE OUT… B歌│進(1) 2 3 4 5 6 7 8│FADE IN(此時和A歌拍子相疊)視情況拉長小節數,一首進到另一首出建議 32 拍或 64 拍(基本上流行音樂幾小節會反復一次),在其他點進出可能感覺不順

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[轉貼]2009年3月 Cheers雜誌 雜誌 文/劉軒

DJ不只耍技巧,更是玩藝術

 上個月,我為各位介紹了Club DJ在表演時會運用的「對拍」接歌技巧。但是一個DJ除了要把歌接得順、聽起來流暢之外,要怎樣才能把技巧提升為藝術呢?我們做聽眾的,要怎樣才能聽出一個DJ的水準跟功力呢?  DJ們基本上分為兩掛;有些專門放大家聽過的歌,有些則專放大家沒聽過的歌。有人說前者為商業、後者才是藝術,但我認為這只是兩種不同的素材,各有很大的發揮空間。話說「內行看門道,外行看熱鬧」,當外行人誇讚某DJ很棒很厲害時,多半指的是他放的曲子很好聽。如果一個DJ的目的只是要取悅群眾,只要對準大家的胃口下藥,得到掌聲並不太難。 善於營造氣氛的說故事高手  但我認為一個稱職的DJ不僅要娛樂大家,也要讓聽眾獲得新的體驗,無論是把群眾導引到有挑戰性的音樂境界,或是透過創意的組合把老歌注入新生命。所以當我聽一個DJ表演時,會問的第一個問題是: What's the vibe? 感覺是什麼?  他是要帶我回到某個年代?或是跨越時空上個音樂歷史課?或許他要刻意營造某一種氣氛,無論是奢華的、輕鬆的,甚或是黑暗的?舉例來說,我自己主辦的Citrus派對,主旨就是「熱帶嘉年華」。因此我會特別選帶有拉丁風味的曲子,加上非洲打擊樂的節奏,甚至有時候mix海浪的聲音襯底,為的就是準確地營造出一致的感覺。  下一個問題是:What's the story?  好的DJ會用音樂說故事;歌與歌之間在詞曲或是音色上都會有微妙的關聯。更厲害的DJ甚至會「鋪梗」,例如在別的曲子上加入某首歌的前奏,讓群眾先有期待,但卻隔很多首歌之後才將原來的那首完整放出來。這些技巧都可以聽出一個DJ的用心。期待感是舞池的最大動力。一個好的DJ能夠運用這個動力,把大家慢慢推向高潮。如果期待之後沒有驚喜,或是還在營造時突然放出一首過度high的歌曲,舞客們會立刻對DJ失去信心。 永遠把群眾放在心中  再來,我會問:默契在哪裡?  我時常目睹一些DJ,表演時像是在追悼會一樣,頭低著就算了,還用帽沿擋住臉,始終不抬頭看一下舞客。這是不行的,因為DJ需要隨時監控舞池裡的感覺,讓音樂跟舞客能夠產生互動。如果只是套公式來接歌,就跟放一張mix CD沒什麼兩樣。所有好的DJ,都必須懂得如何跟群眾互動,並且跟大家一起陶醉在音樂之中。  以DJ專輯來說,我最近聽到The Rapture的《!K7 Tapes》,透過巧妙的鋪陳帶你遊覽紐約disco從古到今的歷史,很值得推薦。另外,Michael Mayer《Fabric 13》可以說是「引人入勝」,是張很

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這是從網路上轉載的  1998 年的文章

標明作者

裡面的文章大概介紹一下DJing 的技巧

用 midi controller 控制軟體也是一樣的

只是現在軟體大都有 sync 自動對拍同步的功能

可以免去DJ以前要對拍的功夫

有人說有好有壞

畢竟以前還沒有軟體可以自動對拍的時候

對拍是基本功

雖然有這個功能

但還是對對拍要有基本的觀念

⊙DJ Fish 、曹子傑 

前言:在搖滾時代,找 2、3個好友,抱起吉他、貝
斯、鼓,組個團,對年輕人來說可說是最酷的一件
事,於是你會看到許多年輕人寧願省吃儉用,湊錢去
買樂器,寧願放棄遊樂的機會,窩在家中苦練,只希
望有天能站到舞台上,不管最後是否能一圓明星夢都
無怨無悔;可是時至世紀末的電子音樂時代,成為一
個 DJ 則是全世界年輕人的新夢想,不要不相信,根
據統計,現在 Technics 的 DJ 專用唱盤銷量已遠遠超
過 Gibson 吉他的銷售,而且有與日俱增的趨勢(連台
灣亦是如此,一台原本在日本定價一萬多的 Technics
SL 1200 MK3D 的唱盤在這一兩年飆了一倍以上,連
二手都要一萬多,而且嚴重缺貨)此外在做電子音樂
必備的合成樂器/電子鼓/取樣機等銷量更是驚人,
為了讓更多人了解究竟 DJ 是怎麼一回事,我和 Fish
特地寫了這篇簡單的介紹。

 想要當一個 DJ 首先你必須先認識以下一些名詞:

⊙BPM (Beat Per Minute)
顧名思義就是一份鐘裡歌曲拍子的總數,由於唱盤
及可調速 CD Player 有一定限制及歌曲速度調太多聲
音會變得很卡通及好笑嚴重,所以要接的兩首歌速度
要差不多,最好相差在 5~10 拍間,此外每種舞曲類
型有差不多的節奏方式和速度,同類型的音樂相接較
多,否則會很怪,如 Trip-Hop 和雷鬼差不多約 80~90
幾拍,House 約 120~130 拍,Techno 約 120~150 拍,
Drum 'N' Bass 則 150~180 拍左右。

⊙Cue
一首歌開始播放點,通常是某小節的第一拍,但也
有人覺得第二拍較準,抓 Cue 點的目的是要接歌必須
讓兩首歌速度一樣,而舞曲的正常行進方式為 4/4 拍
(即每個小節 4 拍,4 分音符為一拍),當一首歌在
第 4 個 4 拍結束另一小節出來時, 將手上抓到的 Cue
點同時播出。

⊙Scratch(刮唱片)
 利用唱片反轉的聲響做的技巧,通常在 Rap 及 Hip
Hop 中,會大量被使用,其它音樂型式亦會視狀況使
用,但因 scratch 會傷害你心愛的唱片和唱針,所以雖
然很炫,也不要濫用;此外 scratch 常和 crossfader 一
起進行,例 如唱片推出時 crssfader 出來,拉回時
crossfader 則回另一軌。

⊙疊歌
 接歌最基本的方法之一,所謂疊歌就是利用專用唱
盤及 CD Player 可調速 功能(Pitch),將要接的兩首
歌調至速度一樣(唱盤及 CD Player 上有加減速度裝
置),然後利用抓 Cue 點步驟,將兩首歌同時間播
放,約疊 2~4 個小節後將兩首歌 Fade In/Fade Out,
如 Underworld 的“Born Slippy”的 BPM 約 139 拍,PF
Project 的“Choose Life”約 136 拍,如要用後者接前
者,則要調快 3 拍。例如: A 歌│1 2 3 4│1 2 3 4│1
2 3 4│1 2 3 4│FADE OUT… B歌│進 2 3 4│1 2 3 4│
FADE IN(此時和A歌拍子相疊)視情況拉長小節數,
一首進到另一首出建議 16、32 拍或 64 拍(基本上流
行音樂幾小節會反覆一次),在其它點進出可能感覺
不順。

⊙丟歌
 丟歌則是抓到 Cue 點後在前首歌快結束時或某一點
時丟出來,通常 Alternative Rock 是不接的,兩首歌速
度差太多但類型合也不接而用丟的,如 Fatboy Silm 的
新歌“The Rockatelle Skank”是尷尬的 152 拍,接 Big
Beat 太快,接 Drum 'N' Bass太慢只好用丟的。
例如:
A歌 |1 2 3 4 |1 2 3 4 |FADE OUT
B歌 丟1 2 3 4 |1 2 3 4 |

⊙微調
 2 首歌拍子對到,不等於疊拍時拍子會一直準,偶
爾要用左手輕推唱片(加速),或摩擦唱盤(減速
),右手輕推或拉 pitch 一起修正。

⊙監聽
 耳機音量不能太大,要能聽到外面喇叭播放的音
樂,有時還要切換監聽要放的歌和正在播放的音樂,
將音量和 eq 修接近一點,以免推出來太突兀。



  正式進入主題,要當 DJ 必須至少有二台可調速的
唱盤(建議選用 Technics SL-1200/1210 MK2 或 MK3,
Carl Cox 說它們是唱盤裡的勞斯萊斯,若 technics 太
貴,至少一定一找台直接驅動的唱盤,用皮帶唱盤你
絕對會後悔的!)或者 CD Player(以Pioneer CDJ 500
/700 或 Dennon DN 2500F 最佳),一台 Mixer(從幾
千元的台製陽春 Mixer 到數萬元含效果器、取樣機,
BPM 計時器的高級 Mixer 皆可,Pioneer DJM-500 有不
少人用,評價很好,其他知名廠牌有 KAM,Gimini,
Numark 及 Vestax 等)及一台不太破的音響即可,下
面你要開始接線。

  基本上 Mixer 上有 CD/Aux 和 Phono 兩種 Line In
接頭。CD/Aux 接頭可接 CD、Tape、DAT、MD(以
上輸出皆為 Line Level )...唱盤一定要接在 Phono
接頭,同時別忘了接地線,地線接頭常在 Mixer 後
面,通常只有一個,如果接 2~3 個唱盤,別忘了全部
地線都要接上 Mixer 的接地端子。Mixer 的 Output
有2-3種─Master Out、Monitor Out、Rec out 等...
通常將 Master Out 接擴大器,推舞池音響。Monitor 接
監聽喇叭。Rec Out 可進錄音座。注意!有時 Mixer 上
的 EQ 等處理器只會從 Master Out 送出,在 DIY 的情
況下,通常是沒有 Monitor 喇叭的,把Master Out 接上
擴大器 的任一 Line In(Tape、CD、Tuner、Video、
Aux 皆可)即大功告成!

 完成以上手續後,等於有了樂團中的樂器,然後你
要開始選歌,如前面所說,要將兩首歌接在一起必須
類型及速度差不多,所以沒事多聽些歌及紀錄這些歌
的 BPM,然後排歌單,看那首歌接那首歌,如The
Prodigy“Smack My Bitch”/ The Chemical Brothers
“Setting Sun” 兩首歌可接;Apllo 440 “Ainit Talkin
” “Bout Dub”/Aisan Dub Foundation“Buzzin”可
接;Amazon Ⅱ“King of The Beats”/Jungle Brothors
“Jungle Brothors”可接等。選好歌後,就要練習調速
度及選擇何時該接,這些無法用文字敘述,只有靠大
家平時自行努力了。有人建議開始時先把一些樂風速
度相近的歌準備好,練習反覆地接他們!等到收悉後
再替換其它歌曲,一直換歌練習容易讓你接歌時分
心。

 其實接歌的技巧並不是太難,只要認真練習,一、
二個月就可練好,但重要的 是概念及腦袋裡的東西,
如果將接歌比喻為吉他彈奏技巧,當 DJ 就等於唱一
首完整的歌一樣,你要熟悉機器功能及聽至少比隨便
聽聽 10 倍以上的歌,這樣你才知道究竟那些歌可互
接,那些歌何時該接,又因為歌曲汰換率其實很快,
所以你要跟上潮流,除了多聽,多買唱片外,亦可看
專業 DJ 雜誌(如 Muzik、Mixmag、DJ 等)不但可知
道有那些新發行亦可知道一些有關 DJ 的資訊;另外
你也可向現任 DJ 請教,抄他們的歌單或者偷學他們
的放歌技巧等。總之 DJ 是一門有點小專門及迷人的
行業,因 為你只要一個人就可以帶動舞池中數百甚至
幾萬人的律動,無怪乎許多人一旦陷入 就不可自拔
了。

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   下面是我用 Omni Contorl 控制 Traktor PRO
 
     BPM -- 當軟體載入這首歌的時候 經過 analysis 就會顯示這首歌的BPM
                 如果是軟體自動同步 就會把第二首歌自動變成 第一首歌的 BPM

     CUE -- 歌一開始的播放點,通常用轉盤轉到那點鼓點,然後設cue點,鼓點有時
                 是一開始第一小節的第一個鼓點,但有時並不是每首歌一開始就有鼓點
                 而是旋律,或者有vocal ,這時就要自己去找cue,或者有時自己轉到自己要
                 接的那個點,設CUE 點最好要設準一點,如果用軟體自動同步那還好,設不準
                 按sync 還是會幫你同步,但以為用機器,如果 cue 設不好,之後要調同步要花     
                 一些時間

     SCRATCH-這通常是放hip hop 才會玩的吧...放電音應該不常用到這個

     疊拍 --  其實這個就是基本你屬拍子的功力,很多人剛接歌時,不知道甚麼叫做小節
                  12345678 22345678 32345678 42345678  這種不會數  不然就是聽到歌的時候  不知道歌已經到第幾小節了
                  自然而然 你第二首一開始接當然就可能接不好  因為你第二首歌的第一小節可能跟第一首歌的不知道第二 第三
                  疊在一起   那混音起來聽起來就怪怪的

                  另外我以前疊拍  都會第一首loop 比較久時才疊,但其實一首歌後面鼓點節奏loop 太久,或讓舞客有等太久第二首
                  上不來的感覺,所以就有葛格教我  他通常一首house 甚至會疊兩分鐘(也就是每首歌差不多剩兩分鐘時開始疊),可以
                  疊比較久也比較好混,不過這也要看這首歌的旋律結構  因為有些歌可能到後面30秒才有鼓點或者loop

     丟歌 --   通常我是用疊歌,如果丟歌通常就是節奏鼓點不搭,可以看這首歌是怎樣結束的,例如利用過門的時候丟歌
                   也可以丟的很好,不過最好對歌的結構要瞭解 不然有時丟出來丟不好會很突兀

     微調 -  這也是對拍的動作,omni control 也有轉扭可以微調 pitch,不過現在 sync 都很好用不用調了..

     監聽  -  就是第一首歌音量調上去  開始放時  準備要放第二首歌, 將omni  control 上的 pfl 切到第二首歌的channel , 然後開始放聽聽看
                 設cue,先放放歌節奏鼓點合不合,  omni control 有個 PH Mix 的轉扭,可以調兩首歌混音的比例多少

    
      貼這篇文章出來是因為 接觸這段時間   上面有幾句話說的很對
  
  
    ” 要將兩首歌接在一起必須
類型及速度差不多,所以沒事多聽些歌及紀錄這些歌
的 BPM,然後排歌單,看那首歌接那首歌 “

所以聽歌的時候 就要觀察這首歌的節奏 下面有哪首歌接比較好 然後排歌單(所以你當然要聽很多首歌 )
因為你聽十首歌也許只有兩三首歌可以接
現在也有很多 BPM 分析的軟體 ,但 並不是 BPM 一樣或者Key 一樣就 好接
我到覺得鼓點節奏比較合的比較好接 然後找曲風相近的來練習


選好歌後,就要練習調速
度及選擇何時該接,這些無法用文字敘述,只有靠大
家平時自行努力了。有人建議開始時先把一些樂風速
度相近的歌準備好,練習反覆地接他們!等到收悉後
再替換其它歌曲,一直換歌練習容易讓你接歌時分
心。



其實這邊就是講如何調對拍 然後 選擇上ㄧ首歌的 out 點和下ㄧ首歌的in 點
這邊說無法用文字敘述,其實很多人都是憑感覺接的,但是 基本上 ,也就是
也是有些要點啦,以曲風相近的歌準備好,像我上次都是抓edsion pride 這個
DJ Remix 歌,就超好接的,因為他的歌曲風 節奏鼓點都很類似,接起來不會
感覺很突兀,那接歌時,就等數好拍子然後等到一個過門的時候接過去就好了
至於過門 就可能是一個loop 完結要接另一個loop 或者當這個小節結束有個效果的時
後 就可以趕快過門接過去了


其實接歌的技巧並不是太難,只要認真練習,一、
二個月就可練好,但重要的 是概念及腦袋裡的東西,
如果將接歌比喻為吉他彈奏技巧,當 DJ 就等於唱一
首完整的歌一樣,你要熟悉機器功能及聽至少比隨便
聽聽 10 倍以上的歌,這樣你才知道究竟那些歌可互
接,那些歌何時該接,




是不會很難啦,其實只要會數拍子,剩下的只是接歌的動作

我通常是

放上一首歌,然後開始放第二首歌->監聽第二首歌-->設第二首歌的CUE 點--> 聽聽合不合-->回到第二首歌的CUE 點-->等第一首歌要接時-->按第二
首歌的Play-->然後對拍(自動對拍 )-->然後開始把音量推上去 --> 開始調 EQ --> 過門的時候接過去 --> 上首歌慢慢fade out --> 上首歌音量拉下來
-->接著在load 下首歌 然後重複步驟

我看過有些人是切下面的cross fader, 然後先把音量都調一樣的音量
但是我通常都不用那個cross fader, 除非你是丟歌
我沒有用到下面橫的cross fader 調中間 然後利用調音量 和 EQ 去讓第二首混第一首歌
這樣會比較細緻點


除了這些 事前排歌就很重要,除了要接,還要注重歌和整個set 的高潮起伏,歌排得好,整個 SET 就毫無冷場,
所以DJing 不只是接歌而已,重點是整個set ,但是這都是要花心思 ,要去聽歌,瞭解歌的結構,然後聽很多首歌
對要接歌的結構要熟,才能排歌單,才知道上首歌和下首歌要怎樣接才接的棒

"
另外
你也可向現任 DJ 請教,抄他們的歌單或者偷學他們
的放歌技巧等。

"

這就是新手 或者只是想練技巧的懶人方式
因為沒有太多時間聽歌和排歌

那最簡單的方法 你去找 百大DJ 的 set ,例如 阿明 Armin Van Buuren 或者 Tiesto 或者 Paul Van Dyke
的SET 看他們歌單 把那些歌曲單曲先收集到

然後再按照它們排的歌單練習接歌 這是很快的方式
因為你聽原來的set 然後知道自己接的好不好

不過歌曲也要找對版本 或者歌的音質好壞也有關係

總之 玩久了 你就會自己想要開始找歌排歌玩
不然那麼多DJ 都放一樣的歌 為什麼放的感覺就不一樣??


總之 多聽 多練 這就是DJing 的不二法門

   

spacemonkey0611 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()



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上面的影片是從Youtube 看到的

大致上介紹DJ 接歌時怎麼丟歌

接歌有分幾種

丟歌是其中一種

其實聽很多百大DJ 的SET 也有許多直接用丟歌的方式

但要丟的剛剛好

如果想要學的 就看看老師怎麼教

也不一定要去外面花錢學基本技巧啦

如果真聽不懂  那可以練習把英文聽力練好一點  畢竟 什麼都是需要練習的不是嗎

上面的影片老師大概就介紹

要丟歌的時候 當然第二首的歌要先聽過  才能知道要丟歌是什麼地方開始丟

找到好丟歌的點  然後把這個點設成 CUE 點 這就是你一開始要丟歌的點

然後丟歌時  迅速把下面crossfader 丟過去 同時按play

你可以設crossfader 在最旁邊 也可以到一半

不過有人也有用 調音量的 fader

像我之前我就是用調音量的fader 丟歌啦

技巧可以多練  但是CUE 點要找的好阿

不然丟過去有時還是會覺得  嗯 怪怪滴


這個老師的DJ 影片很多 都可以從網路上看到  可以給想學DJ 基礎的人參考


還有...有人問我Virtual DJ 怎樣接歌阿

其實我自己以前也完全不知道怎樣接歌  是新手阿

但是看了一些國外從基礎技巧的影片

至少對Djing 有些初步的了解

如果你不知道怎樣設下一首cue 點 怎樣play 甚至數拍子

我只能說  多看人家影片怎樣玩

不然cue 點亂設 然後沒數對拍子按play...

很難學會說  因為Virtual DJ 也只是模擬DJ 器材的軟體

就連學一陣子的 有時也未必會跟上拍子說

不過現在軟體都會自動sync 了啦 只是不能一直靠軟體阿

不然cue 點差太多 sync 對拍也沒用...


如果只是想接歌做SET

不然玩Mixmeister 也可以滴..

spacemonkey0611 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

從網路抓下來的

已經不知道原作是誰了 ..

但想學DJ 技巧可以參考一下

我覺得很實用

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我有提到疊歌時BASS可以 - 50% ..... 這是減掉 50%的意思 想不到

有人誤會了 以為是要加 50% ......我的意思是要減掉的

其實呢 你要加也是可以的 我想澄清一個使用EQ的基本觀念 那就是

『 當兩首歌混在一起時 必定有不甚和諧的部分 EQ就是修飾這部分用的 』

我舉個例子好了 比如說我現在要玩動態的混音手法 我決定把CH 1 的BASS

淡出 CH 2 的 BASS淡入 但我發覺CH 2這首歌的BASS不是很強

疊起來時被CH 1 吃掉了 就算我轉弱CH 1的 BASS 到 負50% 時它還是很強

而CH 2 的BASS 聽起來就弱弱的 那麼 我要增加 CH2 的BASS也是可以的

或著是 把CH 1 FADER拉一點下來 至於是拉FADER較好還是修掉BASS較好

還是兩者合起來一起修掉 請站到你的MIXER前面實地操作一下吧 很好玩的喔


通常BASS的強弱並不是原始編曲時音量的大小這麼簡單而已 它還關係到了

當初製作此曲時所用的音色 效果器 COMPRESSOR的ATTACK值等等眾多的因素

這些都會影響到你現在所聽到音樂裡的BASS聲 MIXER上的BASS EQ只是單純的把

某頻率以下的聲音CUT掉或BOOST加強 並不能整體性的改變BASS音色 所以我們要

想辦法去疊去咪去混去搞 試著讓它船過水無痕 這是一種藝術 DJ不是接歌機器

也不是電腦軟體 其精采之處就是在此呀


EQ的使用 並沒有一定的準則 各人手法巧妙各有不同 但只要抓住一個要訣

『 使用EQ來修飾 加上FADER的位置來微調 』 相信你一定很快能找到自己的風格



2. 關於FADER位置的問題 我有提到說 進歌時FADER的位置可以在 6 左右

現在再進一步討論這個問題


所謂FADER在 6 事實上並不是說推到最頂是10 那你就推到 6 的意思

I MEAN 6是指『相對於CH 1 的音量大小』 請用你的耳機來監聽相對的音量

先把兩邊的音量調到一樣大 耳機的『混音音量調整鈕』應該是在CUE / MASTER

的中間 ( 不知道你注意到沒有 這個位置通常會有一個刻痕 當你轉鈕到此時會

『喀』的一聲 這是因為此位置最常被轉到 所以MIXER這樣設計可幫助DJ不

需目測即知道轉到中間了 ) 這時你在耳機裡聽到CH 1 & CH 2 音量是一樣大的

然後以CH 1 為標準 把CH 2 修到你認為適合的位置 也不一定就是6 也許是7

請去感覺 試著用耳機去監聽它 感覺出多大的音量是適當的 然後給它跑個

16小節試試看 聽一聽是不是ON BEAT ? EQ怎樣? FADER怎樣?

說到這裡 插花聊個題外話 試想 : 當你耳機裡同時有兩軌音量再跑時還能維

持清晰 這就是判斷一支好DJ耳機的標準 雖然是兩軌同時跑 換句話說耳機是

接受平時兩倍的音量 但不論是哪一軌的鼓點 、Hi Hat、VOCAL都清晰易辨

此點目前以SONY的700 和 SENNHISSER的HD-25 作的最好 而700的外型又作的好看

理所當然的就賣翻天了 HD-25 雖然外型不起眼 但音色美麗比SONY更上一層樓

何況體積只有SONY的一半 用那麼小的單體所發出的音量卻跟 700 不相上下

果然不愧是目前最貴的耳機 至於TECNICS的耳機我沒用過 希望有人能說說它

的使用感想.....?

現在的MIXER都很進步 高級一點的每軌都有獨立的LED燈音壓顯示 這就更方便了

它可以使你一邊用耳朵聽一邊用眼睛『看』音量的大小 對混音時的幫助是非常大的

此類MIXER 以 PIONEER DJM-600為代表 相信大家都非常熟悉吧

FADER的使用 可以單純的控制音量的大小 也可當成是一個只有單邊的CROSSFADER

而玩出很多花招 不知道有沒有人願意分享一下呢

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剛玩DJ 的時候 就會遇到這個問題

接歌其實不難 如果你會數拍子 有剛好找到好cue 點和接歌點

但是如果兩手歌碟歌的時候 那鼓聲 Bass 聲如果差很多

接歌就會感覺到兩首歌疊的很明顯

要是bass 調不好 又有重疊的感覺

所以修EQ 真的是要靠經驗 和多練習

上面講的技巧就是怎樣修 BASS 的 EQ

其實真的沒有一定的準則 告訴你要怎樣修 修到怎樣的程度

因為這跟每首歌鼓聲 BASS聲的音色 都有關係

所以我很佩服那種可以修到 "船過水無痕的" 那些DJ

因為我自己修的時候不是修太大 就是音量fader 有時調太快

所以上面說的微調

這樣才不會感覺太突兀

還有 歌真的要多聽

不多聽怎麼知道那個音色到底是怎樣..

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接歌有四大種方式:
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1.混音(mix)

就是a歌和b歌重疊八個八拍,在這八個八拍中,(幾個八依個人習慣或舞曲風格而有所不同)(重疊前要對拍喔),a歌的高中低音頻減低,同時b歌的高中音頻增高,達到換歌的結果。這種接歌方式在電音方面比較常見。(House . Trance . Techno . Electro等等)

2.不對拍接歌

簡稱「丟歌」,在hip hop . 或者是一些BPM較快的風格~像是我玩的「硬蕊」(Hardcore) 或者是J-Pop House .甚至Euro Beat 較常見。

a歌:12345678-22345678-32345678-42345678-(crossfader往另外一軌拉過去)
換b歌的12345678-22345678~以此類推。

丟歌時要注意兩點:
(1)拍子一定要數好...a歌的42345678 才可以接b歌的12345678,不要出現a歌32345678直接給它接b歌的12345678......(這句話是小D說的!)

(2)注意兩首歌曲的速度差:a歌是145bpm,b歌的bpm盡量位於140~150之間,就是不要跟a歌差太多!或者你在丟歌之前可以多多少少對一下拍子~

3.fade in/fade out 接歌 (淡入/淡出接歌法)

ab兩首歌拍子對好,在過門的八個八拍中a歌的音兩慢慢變小聲,同時b歌的音量慢慢增加,八個八拍後就剩下b歌在播放。

4.Scratch (刮碟接歌法~)

這個方法...我不太熟悉啊,請版上的其他厲害前輩幫我補充。感激不盡~

如果上述說法有錯誤,也煩請其他前輩糾正。

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 基 本 觀 念


 1、 電子舞曲基本架構-loop的概念

   幾乎所有的電子舞曲,都有著一定的架構以及規則,不管她是多麼地複雜多變,

   皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話,便可以隨著鼓聲了解電子

   舞曲基本架構的運作-就像是寫作,一首曲子是一篇文章,而文章是由字、句、

   以及段落而組成的;電子舞曲也是一樣的:一個節拍就等於一個字,八個字(拍)

   為一句,四句話為一個段落(也就是4×8=32拍),這樣子的段落我們稱之為

   「循環」(loop),如圖,然後就是一個個的循環不斷地反覆出現。



  1 2 3 4 │ 5 6 7 8 │ 2 2 3 4 │ 5 6 7 8
  咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒

  3 2 3 4 │ 5 6 7 8 │ 4 2 3 4 │ 5 6 7 8
  咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒   咚 嗒 咚 嗒


   OK,現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是紮紮實實地每一拍打


   一下的話,就非常容易辨認;但如果是breakbeat或是沒有鼓聲的間奏之類的話,

   就不是那麼地容易辨認了,但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。

   有了基本體認的話,DJing就不會那麼地困難了。


基 本 概 念



1 BMP(Beat Per Minute) 的縮寫 : 就是一分鐘裡歌曲拍子的總數,

最淺顯的概念就是在 一分鐘的時間段落之間,鼓總共發出了幾次聲音,這個數量的單位便是BPM。

比如 說一首House的電子舞曲在一分鐘之內鼓聲敲擊了124次,則此首曲子便為124 BPM

   。至於BPM的計算方式,可以用手錶或馬錶來計時,並用人為方式慢慢地數鼓聲;

   也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算,像是Pioneer DJM-500的混音器即

   有內建BPM記數器,Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

由於唱盤,及可調速度的CD Player,在速度的調整上有一定的限制,且若將歌曲的速度調得太快,在聲音方面就會有變調的情況,

會有點像卡通人物的聲音且感覺很滑稽...所以要接歌的這兩首歌的速度不能差太多,最好是相差在5 - 10 BPM之內.

此外,每一種舞曲的纇型,都有差不多的節奏方式和速度,我們在考慮配歌的時候,通常會將相同纇型,

   或差不多纇型的歌曲接在一起,因為若要接的兩首歌纇型相差很多,接起來感覺就會很不搭而且非常怪,這是我們要儘量避免的!



如: Trip-Hop和雷鬼差不多都在80 - 90 BPM.

R&B,Hip-Hop差不多在80 - 110 BPM.

House在120 - 135 BPM.

Techno 及Trance 約在 120 -150 BPM.

HardHouse約在140 - 160 BPM.

Drum&Bass 約在 150 -180 BPM.



 2 RPM:(Rotations Per Minute)

RPM是指唱盤的轉速,一般有分33又1/3轉,和45又1/3轉兩種!




3 CUE : 英文翻做[提示點],即一首歌要準備開始播放的點.鼓點的尋找是DJ技巧的基礎,沒有一個DJ在mix
   
混音之前不找鼓點的,除非是不對拍的DJ,那就另當別論了。


抓Cue點通常會是某小節的第一拍(大鼓),但也有人習慣抓第二拍(小鼓).

抓Cue點主要的目的是,當你要接歌的時候,必須要將拍子對得很準,即大鼓疊大鼓,小鼓疊小鼓.

因此若無法很準確地Cue到你準備要接歌的第一拍(有些人是抓第二拍),那麼你想要接歌接得很漂亮,就很難辦得到了!

舞曲一般正常都是4/4拍(即每一小節有4拍,4分音符為一拍),所以當您要接歌時,上一首歌到4.2.3.4.5.6.7.8之後,

到下個1的第一拍的同時,將您所Cue好的點(假設您抓的是第一拍)同時播出,您若都可以很準確,快速地抓到Cue點,

且按播放的時間點也都可以很準確地對應到上一首歌,這樣您就可以開始練習對拍了.


4 疊歌 : 是DJ接歌最基本,也是最重要的方式之一.

所謂疊歌,又稱疊拍,或是對拍.主要是利用唱盤,或是可接歌之CD Player上的可調速(pitch)的鈕

將兩首歌的速度調整到差不多的地步,然後找到接歌點並同時播放,將兩首歌的大鼓疊大鼓,小鼓疊小鼓稱之.

若無法將拍子很精準地疊在一起,這時就會出現拍子打架的情況,又稱為[跑拍]..是一般的新手最必要克服的障礙之一!

因為新手DJ往往聽力及各方面反應的靈敏度都不夠,在又沒有每天勤奮努力的練習之下,通常都無法很從容,漂亮地疊歌換歌!..

請特別注意!不要以為你已經將拍子都對得很準確,就不再需要管它了!因為我們在接歌的時候,常常會因唱盤本身的日漸損耗,

當時環境的影響,以及這首歌作者在制作的過程,是否將速度控制的很穩定...等等原因不明的情況之下,

往往你在稍不留神的一瞬間就跑拍了!!因此要特別留意,隨時保持警覺,避免任何狀況發生,

還有,當你在疊拍的時候也應注意這兩首歌曲當時情境的變化,換歌後感覺是否漂亮,以及感覺會不會很唐突等等...

最漂亮的接歌是當你把歌接過去的時候不留一點痕跡,大家都沒發現你已經將歌曲接過去了!這是DJ接歌的最高境界!


5 微調 :

在疊拍時,若兩首歌開始或準備跑拍,大部分的DJ都會用手輕推唱片(加速),或磨擦唱片(減速),

以求很快地將拍子重新對上,這就是[微調].在可接歌式的CD Player上也有"+","-"的按鈕,是纇似弁鄋熒L調按鍵,

也可以達到同樣的效果.

請注意!很多DJ都忽略這個小地方,一般專業的DJ是不用手沒事就在唱盤上推推磨磨的...我們通常在對拍,

調整速度的時候,都只是用Pitch在調整速度的,很少用手去修整速度的呦!相信大家都沒看到世界排名前幾名的DJ在接歌時,

沒事就用手去推推磨磨地在對拍吧!?這是DJ要練的基本功!!


6 丟歌 :

這有分很多種情況,處理的方式都不同...

1.若當時的bpm在120以上的house,trnace,techno...,要轉成r&b,hop-hop 或者是 Drum&bass or Rock 'n' Roll....

速度相差非常多時,就無法直接用疊拍的方式換歌,通常是用丟歌的方式.

這時,你應該要隨時提高警覺留意任何一個過門的機會...因為你若對歌曲的結構非常熟悉就會曉得在過門時,

有很多創作者都習慣將4個8裡的最後4拍做成沒有大鼓而有一些特效音經過,或者是咚一聲,停個3秒鐘,這都是絕佳的丟歌機會,

你若很熟練丟歌的話,很容易神不知鬼不覺的換歌哦..

2.若是在disco house 想轉成tech house,tribal,trance,techno,或是hardhouse...或是其他的組合.. 

     每個人的做法都不太相同!!

一個重點要抓住就是看歌當時的情境是如何,還有你下首歌配歌是否很合適,最好是曲風雖然不同,但他們的大鼓小鼓,

及Hit-Hat的打法是相同的...(所以在這就要告訴大家為甚麼會音樂創作的dj,永遠都是djing比一般dj好..

因為我們聽歌的內容是聽它bass怎麼跑,合弦怎麼進行....,和一般的dj的聽法是不太相同的...

然後用疊歌的方式,一邊疊歌,一邊摔減原來那首歌的EQ,漸漸換歌...同樣神不知鬼不覺地換歌!



7 大致上把過門做了以下的類型:


1.連拍過門-這種過門是國內外最常見的方式,而連拍過門分為16分之1拍、32分之1拍及64分之1拍(在8拍或4拍之內),

所謂的連拍就是把1個拍數分為2分之1或4分之1、8分之1以此類推(聽不懂!對吧!)好吧!

說的簡單點,只要把一個拍數分成2個等數或4、8個等數連續接在一起,就是連拍了。


2.反拍-把8拍順序在最後4或2拍之內做反順序的拍子(又聽不懂!對不對!)

這樣吧!把一個8拍分為4等數,用1跟2數拍,1.2數完3次後最後1次變為2.1!就是所謂ㄉ反拍!

     當然變化可以自己斟酌~我只是提個參考。

歌曲ㄉ基本結構-節拍、過門、主旋律、副歌、和旋跟結尾

 節拍-大部分的舞曲都以8節拍為1小節,而通常以4小節中加一過門為一個段落(當然並不是所有ㄉ舞曲都是4小節中加一過門),

換句話說當你再聽到舞曲的節奏剛開始的時候,不彷跟著節奏一起數拍

(1.2.3.4.5.6.7.8 2.3.4.5.6.7.8 以此類推),當喊到第4次快結尾時請注意它的變化,你會發現每當快數完4小節時,

歌曲就會出現不規則的變,這就是我們俗稱的過門點,認識這ㄍ過門點是remix最重要的一環!!



  8 EQ


    EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音器上,都會有EQ的調整鈕。一

    般來說,EQ調整的都是音軌在播放時的高音(treble)、中音(middle)、以及

    重音(bass)的音頻變化。EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。


9 Scratch(刮唱片) :

主要是利用唱片的正轉,反轉,配合Crossfader(交叉聲音控制滑桿),按照自己所喜歡的節奏點的收,放,收,放,

來控制聲音出來的時間點,進而發出一些富有節奏感的效果聲音!

通常在Rap及Hip-Hop的音樂纇型中大量被使用,在其它的音樂纇型則是視情況而使用,但也因為Scratch對唱片及唱盤,

唱針的損耗不小,此建議大家不要毛起來隨便亂玩,以避免損耗過快!





10 曲風分類

現今的曲風林林總總,要先學會分類,如:

Progressive , Trance , Techno , House , Garage , Drum&Bass , Breakbeat , Hardcore , Hip-Hop , Funk ,

Speed Garage , Trible , Big Beat , Acid , Goa-Trance , Dream , Trible Techno , PSY Trance ,

Soul House , .............................種種!


  11 版本認識

一般單曲有分 Radio,Club Mix,12" Mix,XXXX Remix,...........多種,要先學會分類。


12 機器名稱

對於一個從未接觸過機器的人來說,一些機器名稱是必須知道的,不然人家說什麼你就會一頭霧水了,一些基本名稱如下:

Mixer ----------------------------混音器

Turntable -----------------------唱盤

CD Player -----------------------CD唱盤

Synthesizer -----------------------電子合成器


台灣熱門型號(指機器的型號)

DJM-500/600 ============>> 是指 Pioneer 的 DJM-500/600 四軌混音器

CDJ-100s =====>> 是指 Pioneer 的 CDJ-100s (單CD)

DN-2500F ============>> 是指 DENON 的 DN-2500F CD Player (雙CD)

DN-2000 MK II=========>> 是指 DENON 的 DN-2000 MK II CD Player (雙CD)

TB-808,TB-909 ========>> 是指 Roland 的 TB-808,TB-909 電子鼓機

MC-303,505 ==========>> 是指 Roland 的 MC-303 或 MC-505 電子合成器

SL-1200,SL-1210 =======>> 是指 Technics 的 SL-1200,SL-1210 唱盤


如果懂了,我們就可以開始進階了!

進  階  篇


1.我們要先有一些DJ的專用器材(請參閱DJ器材介紹)基本要具備一個Mixer和兩個 Turntable 或兩個CD Player 。

2.訓練節奏感,越敏銳越好!因為當DJ需要節奏感良好。

3.具備基本的 "EQ" 概念。

4.具有情緒操控性。
專  業  篇


  接下來我就要來說DJ專業技術篇了,(聽起來好專業喔。)DJ專業技術就是接歌,雖然不難,但是想要接的好,

就要多花點心思和時間了。

接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞,不至於冷場,說起來接歌就是一種混音,

讓每一首串接的歌曲聽來都很順暢為佳,所以接歌必須要注重到整體性,及EQ的掌握,其中EQ是非常重要的,

而一台Mixer對於EQ的控制有很大的影響想,如果兩首歌的EQ不是修正的很接近,就很容易被聽出歌曲的更換,

台灣有部分的DJ都對EQ要求不是很嚴格,不過,就理論上說,應該要蠻注意EQ才對。

而接歌也必須要記得對拍,四個八對四個八,千萬不要第兩個八對第三個八,或是第一個八對第二個八,這是最大的禁忌。

最後的要求就是希望您能夠練到對拍子越快越好,而疊拍最少要On Beat八個八以上為佳,而Trance DJ

要求十六個八以上為佳,因為接Trance必須要對歌曲疊拍時間較長,換歌較為細膩,而EQ也更是特別注重。

基本上就是這些事項,您都符合的話,基本上,你已經可以去舞廳放歌了(在台灣)!


不過身為一個DJ最好要能很仔細聆聽每一張唱片,這樣才更稱的上是一個專業的DJ,當然對舞曲的熟識也是非常重要的

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  • Jun 07 Sun 2009 13:04
  • 對拍

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當DJ在DJ台上混音接歌時 最主要是在作甚麼呢 我想 他花在對拍子
上的時間最多 也就是說 如同傳統的樂手在彈奏樂器 DJ們對音樂的基本
操作是改變節奏速度 好讓兩首歌能順利的混在一起 這也就是為什麼DJ
用的PLAYER一定要有PITCH調變的功能

BPM對DJ來說 實在是一個太重要的依據 假設你接歌不玩甚麼花樣
純粹就是一首接一首 (或者是說你靠選歌取勝 你選的歌不太需要花招就
很好接了) 那麼 你也要考慮一下BPM的快慢及PITCH可變的範圍 一般來說
自然是由慢到快這樣子接 假設BPM可以任意調而沒有範圍限制(例如 可調
範圍100%) 那麼 將BPM改變太多也很奇怪的 例如 將一首144拍的TRANCE
降成100拍去跟BIG BEAT接在一起 就算接到也很突兀吧 基本上各種不同
的舞曲有不同的PATTERN(樂句) , 鼓組(DRUM LOOP), BASS LINE , 速度
(BPM) 例如說4 TO 4型式的TECHNO應該沒有BPM是90的 恰恰大概也沒有
180拍的道理 那已經是D'B的速度了 相同類型的歌串接比較順 如何在一
個SET裡串接出如同一整首歌的感覺(有起承轉合 有高潮迭起) 差不多是
DJ MIX的完美境界 而混音的基本要求就是BPM要相同這個大前提 再來是
要 "同步開始" 在唱盤上這要靠手去抓CUE點 在CD PLAYER上則有一個
CUE鍵可以用來抓CUE點.....

然而 高手級的DJ們在台上並不是只有對拍一件事可以作呀 也許他會
SCRATCH一下 也許他喜歡加一點效果器 也許他整場活蹦亂跳 (美其名是
在帶動氣氛 但說不定也有人覺得他在" 著猴 "啦) 甚至以上所說的 他
通通都來 但是 以基本的對拍到ON BEAT (也就是兩首歌調到速度一樣)
這要花多少的時間呢 也許是十秒 也許是一分鐘因為假設你預備要疊歌疊
個4小節的話 那麼找到CUE點調完PITCH之後 你還要在耳機裡先聽看看它
們是不是完全ON BEAT 4個小節 不然等一下混下去到後面跑拍就慘了 這
是很難堪的MIX 更不用說疊8個小節的MIX了! 而如果你要加各種效果的話
BPM更是很重要的參數 不然效果器加下去吵雜無章 簡直是破壞原來的曲子

現行市場上的DJ用效果器 大多有內建自動偵測BPM的功能 而效果器中
各項參數 就是以拍子為依據來決定的(BPM-BASED EFFECTS) 也就是 : BPM
為自動測定 以此為依據 DJ照自己的意思去加各種效果 這包括了速度 大小
CUTOFF(娃娃效果器)剪掉的點 REVERB的時間長短 FLANGER的突顯點......
加的好就是超猛屌歌 可以讓你的SET和MIX片段更有變化 但是 假設一首歌
花了大半的時間在對拍上 那裡還有時間去玩其他的花樣呢? 何況 加效果器
的時間要把握好 (整首歌都開等於是沒開呀!) 在玩效果的時候 對拍就會不
專心 拍子沒對好 是很難咪歌的 而對拍的第一件事 就是搞清楚BPM到底是
多少 或者是說 到底有多快

這麼說來 一個熟練的DJ 對拍到ON BEAT當然是越快越好 不管是用啥方
法 說不定同樣的順序他已經接過上百次了 PITCH要調多少早就背起來 假設
你對歌曲都很熟很熟 基本上已經掌握了歌曲的之間的快慢差 那麼你也許很
快就弄好了 開始玩一些花樣 但也許你不花時間在對拍上 而靠著AUTO BPM
COUNTER來對拍 那麼 這也是一個不錯的選擇 起碼節省很多時間 而這些多
餘的時間可以做很多事 看看DJ專用機種的發展 我覺得幫助DJ對拍的功能設
計越來越普遍 例如PIONEER DJM-500 DJM-600 DJM-300 ,ROLAND DJ-2000這
些MIXER, DN-2600(DENON) CMJ-5000(PIONEER) CDN-34(NUMARK)這些高級CD
機種都有附加BPM COUNTER的功能 不管是自動還是手動式 這些都讓我覺得DJ
們放歌時概念要改變一下了

當CD PLAYER上的LOOP功能可以讓你將一首歌切割而排列組合兼頭尾對
調亂放 ,當飛梭轉輪幫你精確迅速的找到CUE點而BPM COUNTER超快的幫你
ONBEAT, 當DJ GEARS出現MC-505 ,MC-307, SP-808 EX, SU-700, RM1X,
ELECTRIBE R....這些電子樂器(有的還有紅外線控制 加個感應器可以用手
或身體去遙控) 當 PITCH, 最佳CUE點, LOOP點都可以群組化存在機器裡
下次在放進這片CD可以馬上呼喚出來使用的時候....... DJ在台上作的事情
我想不能再純粹以放歌兩個字來形容了如同玩BAND的樂手在彈奏他的樂器
DJ們也是在創作音樂 只不過"指法"不同罷了 以前只能在家中作的REMIX 現
在現場就可以LIVE GROOVE做出來 DJ們不再老是拿個耳機在那裡聽拍子 他
正在做REMIX版本呢! 這種現場創作 類似JAZZ即興的DJing 大概是20年前只
有黑膠唱盤的時代無法想像的事情 我想再過20年 DJing不知道是甚麼樣子
大概用腦電波控制吧....

黑膠唱盤有它無可取代的魅力 如同數位和類比器材的爭論 但DJ和音樂的
概念一直在進步 這令人高興 大家都知道吉他手"彈"吉他 鍵盤手"彈"KB 鼓
手"打"鼓 那麼DJ呢?? DJ要用甚麼動詞 我想 可以用"咪"歌吧 你覺得呢..?

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關於跑拍 排歌

經常會看到很多新手說,跑馬了應該怎麼辦,有沒有什麼技巧。那麼很多人在後面回答的只是:多練,多聽,苦練基本功 ....... 等等話語,說了還不如不說,哪個人不知道做 DJ 要多練習呢,什麼又叫基本功呢??我不知道,是不是這個問題,真的很難用語言來表達,還是很多人不想說,也不好意思說,怕說錯了,遭大家的反駁!!!

在次我把我個人對跑馬問題,一些心得,寫出來,如果有寫不對的地方,請朋友們馬上更正,以免出現誤導成分!!
記得,剛出來做場子的時候跑馬的次數並不多,但後來一段時間做 MC 後,再打就有點控制不了了,也不知道是因為情緒問題,還是生疏了,所以靜心仔細研究了一下,發現多很技巧的概念問題!!
下面把一些,比較細節的問題,提出來說一說,希望對一些新手朋友有點幫助!


首先,你的 CUE 點,也就是 CD 機記憶舞曲第一拍的點,要找的准,很多時候, CUE 點沒找對,出拍的時候,就不准那麼肯定在跑!!我在找 CUE 點的時候,聽到第一點後暫停,把轉盤向後轉,你會感覺一個類似扇型的強弱的鼓點聲音(從弱到強再到弱),我們要找的就是這個扇型的最邊緣,慢慢往回推的時候,就聽到鼓點的聲音由柔到強,最高的地方,就是這個鼓點的中心點,聽到中心點後,慢慢再往後推,鼓點聲音,由“咚”到“嚓”,慢慢減小,之到最後,聽不到“嚓”的聲音,這就到了,鼓點以外,這時候你就往前走一“幀”,聽到很微小的“嚓”或者“哧”的聲音,這裏就是這個鼓點的最開始了,在考慮到某些機器的出拍速度上的不同,如果慢了點的,也可以往前走兩“幀”左右!(注:專業 CD 機上顯示的時間是分:秒:幀)
在 PALY 出拍後,首先聽你出去後第一點是否與播放歌曲的鼓點合上去了,如果沒有,馬上微調 +/- ,進行微調後,暫時不要馬上動 PITCH 推杆,因為你現在只是把鼓點憑齊,也許速度本身已經是准的了,你再動 PITCD ,反而把對好的速度變動了,這麼就老是對不精確!!
如果,在 PLAY 後,發現兩首歌曲的速度差異很大,可以直接拉 PITCH 或者使用 +/- 微調猛追猛減,在使用 +/- 微調進行,大差異速度追拍的時候,就有一些技巧了!
值得注意的是,在進行 +/- 微調的時候,你要仔細瞭解一下機器,比如在你使用先鋒 CD-100S 的時候,轉盤緩動盤追了多大一個範圍,你的 PITCH 的拉杆數值應該動多少,時間長了,但你對速度的時候,你每次動轉盤轉多少範圍,你就知道 PITCH 應該 +/- 零點幾的範圍,其他,一些使用按鍵 +/- 微調的設備也是這樣,你可以感覺按多久,或者按幾次, PITCH 應該動多少!!所以,針對不同的機器,你要有足夠瞭解!!
在一次速度對準了後,不要馬上急於 CUE 回頭,繼續聽下去,看他在對完 N 個 8 拍後跑不跑,如果是走完 8 個鼓點後又開始跑了,輕輕動一下微調, PITCH ,小範圍的動 0.1-0.3. 當然這個動的數值,跟歌曲本身速度有一定關係,意思是你在練習多次後,聽到他在一次對準後,第幾個 8 拍,開始跑了,你就馬上知道了, PITCH 的變動數值!如果能在你這首歌曲,應該混音的拍子範圍內的 8 拍,都沒跑,那速度基本沒問題了!

新手在對速度的時候,一般不能用兩個耳朵馬上來感覺兩首歌曲差異,這個時候你也可以借用一些混音臺上的監聽混合比例,這個功能,有的上面是 CUE-MASTER 的混合,有的是, CH1-CH2 的混合,這些功能在使用上很相識,也就是在你耳機監聽的未播放出的音樂裏混合點已經放出去的歌曲的音樂,讓你能在一個耳機裏聽到兩首歌曲的聲音,記得使用這個功能時候,已經播放的音樂成分不能太多,有的人,在使用這個功能的時候,是同時按下兩路的監聽,這樣不太好,一是聽不太清楚,二是耳機音量突然劇增,對耳機不好!!
很多人說了,跑馬不要怕,只要能控制的住,不讓他萬馬奔騰就可以了!那麼很多時候, DJ 不可能說能兩首歌曲的速度對到完全一樣那樣精確,在最後要必須混音那時候,必須要上歌曲了,那的時候開始跑了,就要能控制的很好了,因為歌曲已經出去一部分了,微調的控制一定要準確,有的人是在兩路歌曲的推子都推上去了後,換監聽的歌曲,先是監聽的 CH1 ,在 EQ 的低音進行變換後,把監聽切換到 CH2 ,也有人在 MIX 的時候, PLAY 後先聽好兩首歌曲的鼓點一致後,推出歌曲,就不用耳機了 ,直接是聽外面的場子裏的聲音來進行控制!

所以新手在家練習的時候,如果對速度的時候很沒感覺,不妨把兩首歌曲全部都推出去,直接聽箱子裏的聲音,來進行控制速度!

因為,曰後你有可能出現在現場只有 30 秒時間接歌曲的時候,要學會聽外面也能控制!!
我打碟子就是這樣的,一旦歌曲推出去了,我一般就沒用耳機了,直接聽外面場子的箱子裏的聲音!!可能已經成習慣了,因為聽外面可以隨時觀察到,箱子裏出的聲音在一些高中低方面的變換!!

我在最後,提供一個方法,但不知道對別人是不很管用,但我以前試過,比較實用,是針對,出歌曲後不用耳機監聽,直接用耳朵聽外面的控制方法!!
如果你在家。或者工作室,反正不是在場子裏,能隨便打的地方練習,你可以找一張串燒放 CH1 裏, CH2 裏就隨便找你平時練習的一個碟子,找好歌曲了,就可以接了,在他固定要求混音的 8 拍,混完了,不要拉 CH1 ,讓兩首歌曲繼續混,你現在的目的只是控制速度,不用管他好不好聽,他混一段時間後,一定會跑,你就一直用微調控制著,直到 CH2 的這首歌曲,完畢, 再換一首歌曲,再用同樣的方法,練習控制微調!!一直到 CH1 的串燒放完!
也樣你也練習了一個小時了,我想也可以了!!
提醒以上這個方法,個人秘笈,但也可能不太適合別人,只可參考!

編排音樂 編排音樂
編排音樂以節奏為本,大致分由慢到快,由冷到熱;
1、首先要花在量時間去聽節奏,能清楚分出音樂類型,以節奏為本去編者按排整場音樂。
2、要做到輕鬆公開旋律類型分析什麼時間放什麼類型較好,根據場上氣氛來合理分配Pop或Techno等完成不同的音樂類型。
3、同樣速度的歌有的感覺很快,有的很慢,原因在旋律方面和人聲唱歌,說話方面的速度不同,所以要把感覺好的主動前面先放。
如:R3→ R1→ R2→ R1→ Funk→ Pop→ D→ S →DRUM'N'BASS →Break beat
開始做場子的時候,值得注意的一些問題
那麼前面說的都是我們在學習時期,練習的時候,應該注意和可以掌握的一些技巧。
那麼下面我們再針對已經開始做場子的一些新手們在“跑馬”問題上的情況來進行闡述。
首先、大家要對“跑馬”問題有一個正確的認識和一個正常的心態。 DJ打碟有時因為各種原因“跑馬”是很正常的。沒有哪個DJ能說自己從來就不跑或者不可能跑,(就算世界前幾名的DJ,也有跑的時候)只是人家有小跑的時候,能夠馬上控制好,讓一般人聽不出來,這個是關鍵。(現場的時候“跑馬”如果跑很多了,一般的客人是不會知道是什麼問題的,但是很多人能感覺到節奏亂套了,不知道如何跳了,讓他們感覺很不舒服,這個時候他們絕對不會認為你在做效果。)
很多人說什麼跑馬不是什麼問題,主要是EQ調好,歌曲要排好。那麼EQ調的好不好,是要建立在不跑馬的基礎上的,你跑的萬馬奔騰,怎麼調?再則歌路好,你把歌曲排再好,首首到了接的時候都在跑,客人聽了不爽的很,你自己情緒也不會好到哪里(不排除一些從來就不在乎“跑馬”問題的DJ),這樣的歌路又有什麼用呢?與其,注重排歌曲帶氣氛,不注意跑馬,那不如每首都去飛好了。當然好多歌曲,飛比混要好聽,飛的好不好,也是門技術。這裏我們著重要大家注意“跑馬 ”問題,不是說其他的都不重要,而是說,不“跑馬”是基礎,你只有在這個好的基礎上,才能深化,才好提高其他方面的技巧。再則、就是要瞭解一些“跑馬”的一些因素:
1、自己本身對音樂的悟性不高,或者本身在學習的時候,基本功就不扎實。
2、對新的設備不熟悉,場子裏音響設備的聲場有很大問題,耳機跟音響出來的差異特別大。
3、身體方面的原因,或者長時間不間斷工作。下班後熬夜做歌、上網、泡妞、失眠,飲食無規律等等導致體質很差,情緒不穩定。
4、工作中不節制的吸煙,酗酒,嗑藥,影響你對拍的感覺。要靠藥物來短暫的提高自己對音樂的感覺,實際上長時間的使用藥物,就會讓自己對音樂感覺失去。
5、社會人際關係的問題。一旦自己愛情,友誼,家庭出現一些問題,就讓自己沒辦法安心工作。
6、工作場地的綜合原因,場子生意不好,老闆把一些原因推到DJ身上,工資不能按時到位,打算跳槽等等,以至無心工作,在那裏混時間。
7、過多的考慮自身生存狀態以及將來的發展等等都會讓人焦慮、煩惱。
8、對於工作之餘很少花時間在做功課,和提高自身對音樂的修養。
以上只是眾多產生“跑馬”現象的因素的部分。如果大家都能克服上面的這樣問題,雖然不能完全的杜絕“跑馬”,但絕對可以做到儘量的減少出現“跑馬”現象。

小技巧小技巧
有個好玩的方法也可以嘗試,可以將CH2軌的EQ全部關掉,然後推出CH2軌,把EQ慢慢由高到低一個個修回來,嘗試看看,蠻好玩的。可以先將一個小節或一兩個拍子丟在CH1軌的BREAKDOWN裏,這樣會讓CH1這首歌賦予新的感覺,當然也可以直接加一段CH2軌的LOOP進去。或是丟一些聲音進去。丟歌,直接用Crossfader將CH1軌音量快速推至CH2軌。CH1軌的音量就變成CH2軌的音量,但是丟歌的點要抓的漂亮。丟歌通常是不接歌的 DJ用的手法。或是用來快速轉換氣氛。所以找過門點非常重要,如果速度相同丟出去就會很漂亮。
前面講到BREAK DOWN節奏進來,但是把旋律MIX進來更厲害。首先你的節奏得掌握得很好,再者CUE抓的准,這混音手法的確高竿。尤其一首歌的前奏是旋律將之MIX進上首歌高潮的後面時,會讓人有完全聽不出混音感覺。以上只講四個技巧,醬爆曰:『熱情奔放,創意無限』。
混音的技巧太多種類;都是人所發明出來的,相信自己的直覺;配上不斷的練習,基礎打穩,創意會在屬於你的聲音湧現。

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